Teatre BCN

Una metàfora de totes les guerres que es lliuren avui en dia en un món sempre can­viant i esfereïdor

Hannibal de Michael De Cock i Junior Mthombeni és una òpera contemporània de creació que reinterpreta Dido i Enees del compositor Henry Purcell.

Al segle III aC, el general cartaginès Hannibal va emprendre el seu vertiginós viatge: va conduir les seves tropes a través d’Espanya, França i Itàlia en una expedició que va fer trontollar els fonaments de l’Imperi romà. Hannibal ad portas! Les guerres púniques, una metàfora de totes les guerres que es lliuren avui en dia en un món sempre canviant i esfereïdor. Hannibal ens dona un objectiu a través del qual examinar la confrontació entre allò vell i allò nou fent servir una sinergia entre òpera i slam, dansa contemporània i actuació.

En aquesta proposta sobre la guerra, Michael De Cock i Junior Mthombeni capturen l'entorn metropolità en una forma de teatre musical que barreja les arts urbanes i les tradicions musicals de tots els continents. Un muntatge que examina la importància d'inspirar-nos en persones, moviments i esdeveniments del passat recent.

Hannibal és una coproducció del KVS i el TNC que arriba a Barcelona després de la seva estrena a Brussel·les.

Autoria i direcció Michael De Cock i Junior Mthombeni / Dramatúrgia Gerardo Salinas / Dramatúrgia musical Tom Swaak / Escenografia Stef Stessel / Il·luminació Dimi Stuyven / Vestuari Marie Szersnovicz /
Amb Vianney Adriaens Kirezi Kalisa, Dora Almeleh, Moha Amazian, Pierre Anganda, Abel Baeck, Marios Bellas, Justine Bourgeus, Ibrahima Cissoko, Gala Dragot, Raphaëlle Green, Amina Idrissu, Tonic Mendi Jacobs, Tom Kestens, Alix Konadu, Nina Plantefevre-Castryck, Emma Posman, Zacj Zwagga, Mahar Temiz, Jutta Troch

Entrades: https://entrades.tnc.cat/ca/hannibal?_ga=2.251722185.1511950140.1721209787-1643444756.1721209787

Text i foto extrets de la web del TNC

NOTES IMPORTANTS:

• Cada participant gestiona la compra de la seva entrada.
• Us recordem que aquest grup no té cap interès comercial, és una simple trobada d'aficionats, apassionats, addictes i bojos pel teatre i la dansa.

##### Hi ha preguntes que travessen generacions: Qui som quan intentem no assemblar-nos als pares? Quin rastre estem condemnats a deixar, inevitablement, en els nostres fills?

Un pare i la seva fila; una filla i el seu pare.
La conversa pendent.
El pare pensa que en sap més que la filla; ella pensa que en sap més que el pare. Ell no sap com dir-li a ella; ella no sap com dir-li a ell. Ell creu que la filla s’equivoca; ella creu que qui s’equivoca és el pare. El pare potser no coneix prou bé la filla, la filla potser no coneix prou bé el pare.
El combat d'estimar-se.

NOTA: Si us interessa, convé treure les entrades de seguida! Sala petita i molt sol·licitades

https://www.salaflyhard.com/ca/programacio/c/136-loop.html

Fitxa artística

AUTORIA: Ramon Madaula i Canadell
DIRECCIÓ: Mònica Bofill
INTERPRETACIÓ: Júlia Genís i Ramon Madaula
ESCENOGRAFIA: Montse Amenós i Carlota Ricart

Notes importants
Cada participant gestiona la compra de la seva entrada.
Us recordem que aquest grup no té cap interès comercial, és una simple trobada d'aficionats, apassionats, addictes i bojos pel teatre.
Només ha d'indicar RSVP = "Sí" qui ja hagi adquirit o reservat la seva entrada. Si us plau, no us apunteu si no la teniu, perquè altrament ens complica determinar el quòrum real.
Donat que les fotos de perfil poden fer impossible la identificació dels assistents, cal que busqueu activament l'organitzador/a de l'event.

Una estètica essencial i la feina d’uns actors encapçalats per Lluís Soler són el centre d’aquesta posada en escena. Coneixeu l’illa de Pròsper? Veniu-hi a buscar un món nou i lliure.
El director Oriol Broggi, l'ànima de la companyia La Perla 29, sempre havia tingut un ull en aquest text, que havia vist de jove, representat amb la màxima senzillesa per un dels grans, Peter Brook. El text, i la simplicitat aparent d’aquella posada en escena, van deixar empremta en un director que ara retorna als orígens amb la seva companyia, com ja havia fet a El Rei Lear (2008) i Hamlet (2009, 2021). Broggi aposta decididament per l’essència i la màgia del teatre i pel treball actoral. Sorra, uns núvols, rajos de llum... Amb pocs elements reviureu l’obra més gran i màgica de Shakespeare i apareixeran davant els vostres ulls, per poc que les vulgueu veure, imatges fantàstiques i impossibles. Tot en una història on hi ha amor, venjança i molta màgia, a més de les interpretacions de Lluís Soler fent de Pròsper, i de Xavier Boada, Babou Cham, Clara de Ramon, Eduard Paredes, Oriol Ruiz Coll i Ramon Vila. La traducció del text és cosa de Jaume Coll Mariné, un músic que toca el baix i el contrabaix —potser l’heu vist tocant a Obeses?— i que, a més, és un reconegut poeta osonenc.
Oriol Broggi és un dels directors teatrals més reconeguts de l’escena actual, creador l’any 2002 de La Perla 29 i responsable de la programació del Teatre La Biblioteca. A més de ser qui més íntimament ens ha acostat al teatre de Wajdi Mouawad, Broggi és un vell conegut del Grec festival de Barcelona, on ha muntat Luces de bohemia (Grec 2022), Bodas de sangre (Grec 2017) o l’obertura de l’edició del Grec 2018 amb El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk. En les últimes edicions del festival va presentar 28 i mig (2022) i Tots Ocells (2024).
Una producció de La Perla 29.

### Fitxa artística

Autoria: William Shakespeare · Direcció: Oriol Broggi · Traducció: Jaume Coll Mariné · Amb: Xavier Boada, Babou Cham, Clara de Ramon, Eduard Paredes, Oriol Ruiz Coll, Lluís Soler, Jacob Torres, Ramon Vila
Durada 120 minuts
Idioma català

Cada participant gestiona la compra de la seva entrada

### https://laperla29.koobin.cat/?action=PU_evento&Ev_id=1527

Ihsane
Ballet du Grand Théâtre de Genève & Eastman.

L’últim espectacle del coreògraf belga-marroquí, interpretat pels ballarins i ballarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève i d’Eastman. Una exploració familiar que es combina amb un homenatge a Ihsane Jarfi, la víctima d’un crim racista i homòfob registrat a Bèlgica el 2012.

La recerca de la pau interior, la fi dels conflictes i les múltiples identitats que coexisteixen dins de cadascun de nosaltres, però també el cicle infinit de destrucció i renaixement del món, són temes d’una proposta artística que es nodreix del ric paisatge musical desenvolupat pel compositor tunisià Jasser Haj Youssef; les escenografies sensorials d’Amine Amharech, que ens parlen de paisatges marroquins, i els vestits d’Amine Bendriouich, inspirats en vestits tradicionals berbers.

Una coproducció del Ballet du Grand Théâtre de Genève, Eastman, Théâtre du Châtelet, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz Köln, Internationaal Theater Amsterdam, Festspielhaus St. Pölten (AT), el Grec 2025 Festival de Barcelona i el Centre National des Arts Ottawa.

Fitxa artística
Coreografia: Sidi Larbi Cherkaoui · Escenografia: Amine Amharech Vestuari: Amine Bendriouich · Música: Jasser Haj Youssef · Il·luminació: Fabiana Piccioli · Vídeo: Maxime Guislain · Dramatúrgia: El Arbi El Harti Assistència a la coreografia: Manuel Renard, Pascal Marty, Patrick Williams Seebacher (TwoFace) · Disseny del so: Alexandre Dai Castaing Interpretació musical: Fadia Tomb El-Hage, Mohammed el Arabi-Serghini (veu), Jasser Haj Youssef (viola d’amore), Gaël Cadoux (piano), Gabriele Miracle Bragantini (percussions), Yasamin Shahhosseini (oud).

Enllaç video espectacle: https://www.youtube.com/watch?v=hvJGt6Yx6Qg

Entrades
https://entradesgrec.barcelona.cat/selection/event/date?productId=10229385671658&lang=ca

Notes importants

• Cada participant gestiona la compra de la seva entrada.
• Us recordem que aquest grup no té cap interès comercial, és una simple trobada d'aficionats, apassionats, addictes i bojos pel teatre i la dansa.
• Només ha d'indicar RSVP = "Sí" qui ja hagi adquirit o reservat la seva entrada. Si us plau, no us apunteu si no la teniu, perquè altrament ens complica determinar el quòrum real.

Foto i text extrets de la web del teatre grec