PEM (Paris Events Meetup)

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CONFERENCE EN LIGNE EN ANGLAIS

Caravage et le baroque italien - Cours d'histoire de l'art en direct animé par Robert Kelleman

Nous vous invitons à participer à un programme en direct consacré à l'histoire de l'art et au peintre italien Caravage, l'un des plus grands artistes de tous les temps, notamment reconnu pour son utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre, et son influence sur l'époque baroque.
Pendant et après le programme, vous aurez l'occasion d'échanger avec d'autres passionnés d'art via Zoom.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembre 1571 - 18 juillet 1610), plus connu sous le nom de Caravage, était un peintre italien qui exerça son activité artistique à Rome pendant la majeure partie de sa vie. Ses tableaux sont reconnus par les critiques d'art pour leur observation réaliste de la condition humaine, tant physique qu'émotionnelle, et pour leur utilisation dramatique de la lumière, qui exerça une influence déterminante sur la peinture baroque .

Caravage employait une observation minutieuse du monde physique, combinée à un usage saisissant du clair-obscur, technique qui allait devenir le ténébrisme. Il fit de cette technique un élément stylistique majeur, plongeant ses sujets dans des rayons de lumière éclatants et des ombres profondes. Caravage exprimait avec force les moments et les scènes cruciaux, souvent des luttes violentes, des tortures et la mort. Il travaillait rapidement avec des modèles vivants, préférant peindre directement sur la toile plutôt que de réaliser des dessins préparatoires. Son influence sur le nouveau style baroque, issu du maniérisme, fut profonde.

Son influence se perçoit directement ou indirectement dans l'œuvre de Pierre Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini, Velázquez et Rembrandt.
Les innovations du Caravage ont inspiré la peinture baroque, mais cette dernière a intégré le drame du clair-obscur sans le réalisme psychologique. L'historien d'art du XXe siècle, André Berne-Joffroy, a déclaré : « Ce qui commence dans l'œuvre du Caravage, c'est, tout simplement, la peinture moderne. »

La peinture baroque englobe une grande variété de styles, car la plupart des œuvres majeures de la période débutant vers 1600 et se poursuivant tout au long du XVIIe siècle, jusqu'au début du XVIIIe siècle, sont aujourd'hui considérées comme baroques. Dans ses manifestations les plus typiques, l'art baroque se caractérise par un grand sens dramatique, des couleurs riches et profondes, et des jeux d'ombre et de lumière intenses. Cependant, le classicisme des peintres baroques français comme Poussin et des peintres de genre hollandais comme Vermeer est également inclus dans ce terme, du moins en anglais. Contrairement à l'art de la Renaissance, qui représentait généralement l'instant précédant l'événement, les artistes baroques privilégiaient le moment le plus dramatique, celui de l'action elle-même : Michel-Ange, durant la Haute Renaissance, représente son David impassible avant son combat contre Goliath ; le David baroque du Bernin est saisi au moment précis où il lance la pierre sur le géant. L'art baroque visait à susciter l'émotion et la passion, à l'opposé de la rationalité calme prisée durant la Renaissance.

Parmi les plus grands peintres de la période baroque figurent Velázquez, Caravage, Rembrandt, Rubens, Poussin et Vermeer.

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CONFÉRENCE EN LIGNE EN ANGLAIS

Rembrandt et le Siècle d'or néerlandais - Programme d'art animé par Robert Kelleman.

Nous vous invitons à nous rejoindre pour un direct consacré à l'histoire de l'art et présentant Rembrandt van Rijn et le Siècle d'or néerlandais .
Bien que notre programme soit centré sur Rembrandt, nous explorerons également plusieurs artistes ainsi que l'histoire et la culture du Siècle d'or néerlandais.
Il s'agit du premier volet d'une série en deux parties sur l'art néerlandais, le second étant consacré à Johannes Vermeer (La Jeune Fille à la perle) .
Pendant et après le programme, vous aurez l'occasion d'échanger avec les autres participants via Zoom.

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669), plus connu sous le nom de Rembrandt, était un peintre, graveur et dessinateur du Siècle d'or néerlandais. Il est généralement considéré comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art occidental. On estime que les œuvres de Rembrandt qui nous sont parvenues comprennent environ trois cents peintures, trois cents gravures et plusieurs centaines de dessins.
Contrairement à la plupart des peintres néerlandais du XVIIe siècle, l'œuvre de Rembrandt présente une grande variété de styles et de sujets, allant des portraits et autoportraits aux paysages, scènes de genre, scènes allégoriques et historiques, sujets bibliques et mythologiques, et études animalières. Sa contribution à l'art s'inscrit dans une période que les historiens appellent le Siècle d'or néerlandais .
Rembrandt n'a jamais voyagé à l'étranger, mais a été considérablement influencé par l'œuvre des maîtres italiens anciens et des artistes néerlandais et flamands ayant étudié en Italie. Après un succès précoce comme portraitiste, les dernières années de Rembrandt furent marquées par des tragédies personnelles et des difficultés financières. Pourtant, ses gravures et ses peintures restèrent populaires tout au long de sa vie, sa réputation d'artiste demeura excellente, et il enseigna pendant vingt ans à de nombreux peintres néerlandais de renom. Les portraits de ses contemporains, ses autoportraits et ses illustrations de scènes bibliques sont considérés comme ses plus grands chefs-d'œuvre. Ses quelque quarante autoportraits forment une autobiographie intime.

L'âge d'or des Pays-Bas est une période de l'histoire qui s'étend approximativement de 1588, date de la fondation de la République des Provinces-Unies, à 1672, année du Rampjaar. Durant cette période, le commerce, les avancées scientifiques, l'art et la colonisation outre-mer néerlandaises figurent parmi les plus remarquables d'Europe. La première moitié de cette période s'étend du début de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'à sa conclusion en 1648, la seconde moitié se prolongeant jusqu'au déclenchement de la guerre franco-néerlandaise. Durant cette période, les colonisateurs néerlandais, dont beaucoup étaient affiliés à la Compagnie des Indes orientales et à la Compagnie des Indes occidentales, établirent des comptoirs et des colonies en Amérique, en Afrique australe et en Asie, protégés par la puissante marine des Provinces-Unies. Les Pays-Bas dominèrent également le commerce triangulaire et la traite atlantique des esclaves.

La culture néerlandaise connut un essor considérable. Cependant, à la fin du XVIIe siècle, les conflits avec les puissances voisines et le déclin de l'influence économique marquèrent la fin de cette période faste. Le processus par lequel la République néerlandaise est devenue l'une des principales puissances maritimes et économiques mondiales durant cette période a été qualifié de « miracle néerlandais » par l'historien K.W. Swart. L'expression « âge d'or néerlandais » est controversée au XXIe siècle en raison de l'implication massive des Pays-Bas dans l'esclavage et le colonialisme durant cette période, et elle est aujourd'hui désapprouvée par plusieurs musées néerlandais, dont le musée d'Amsterdam.

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