Lette-Akademie Berlin

## Architekturfotografie Workshop – Architektur mit der Kamera neu entdecken

Der Architekturfotografie Workshop zeigt dir, wie Du Gebäude und Bauwerke eindrucksvoll in Szene setzen kannst. Du lernst, Innen- und Außenaufnahmen bewusst zu gestalten, architektonische Details fotografisch zu interpretieren und Deine persönliche Bildsprache zu entwickeln. Architekturfotografie ist weit mehr als reine Dokumentation – sie verbindet Technik, Kreativität und ein geschultes Auge für Formen, Linien und Perspektiven.

Im Workshop nutzen wir die Architekturfotografie als Medium des forschenden Sehens. Das bedeutet: Du arbeitest sowohl intuitiv-künstlerisch als auch mit klaren fotografischen Entscheidungen. Ziel ist es, dreidimensionale Architektur in ausdrucksstarke zweidimensionale Bilder zu übersetzen, die Atmosphäre, Proportionen und Strukturen einer Bauweise sichtbar machen.

Nach einer fundierten theoretischen Einführung setzen wir die Grundlagen sofort in die Praxis um. Auf einer Exkursion fotografierst Du frei nach eigenem Konzept und erhältst gezielte Aufgaben, um neue Techniken zu erlernen. Dadurch entwickelst Du Sicherheit im Umgang mit Perspektive, Belichtung, Bildausschnitt und Komposition. Die entstandenen Fotos und Bildserien werden im Kurs gemeinsam besprochen, sodass Du wertvolles Feedback erhältst und deine fotografischen Fähigkeiten gezielt verbessern kannst.

Ablauf des Architekturfotografie Workshops:

• Tag 1: Theorie – Einführung in die Architekturfotografie, Grundlagen und Technikvermittlung im Lette Verein. Praxis – erste Fotoübungen in Schöneberg.
• Tag 2: Exkursion – vielfältige Innen- und Außenaufnahmen, gezielte Übungen zur Architektur- und Detailfotografie.
• Tag 3: Theorie – Präsentation und Analyse der bearbeiteten und unbearbeiteten Fotos mit Fokus auf Konzeption, Serien, Bildausschnitte und Präsentation. Praxis – gemeinsames Fotografieren im Lette Verein.

Der Workshop richtet sich an Fotografie-Einsteiger:innen ebenso wie an Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse in der Architekturfotografie vertiefen möchten. Ob für künstlerische Projekte, berufliche Anwendungen oder als neue kreative Ausdrucksform – dieser Kurs vermittelt Dir alle Grundlagen, um Architektur bewusst wahrzunehmen und fotografisch festzuhalten.
Lerne, Architektur mit neuen Augen zu sehen – und sie mit der Kamera ausdrucksstark einzufangen.

Bitte bringt eine Kamera mit und optional zur Exkursion ein Stativ.

Bildungsurlaub:
Dieser Kurs ist gemäß § 10 Absatz 1 Satz 3 Berliner Bildungszeitgesetz vom 05.07.2021 als Veranstaltung der beruflichen Weiterbildung anerkannt.

### Kursinformation

Anmeldung:
https://lette-akademie.de/kurse/architekturfotografie/

Termine:
Mo., 02. Feb. 26, 09:30 – 14:30
Di., 03. Feb. 26, 09:30 – 14:30
Mi., 04. Feb. 26, 09:30 – 14:30

Gebühr:
180 € / 18 Unterrichtsstunden

Veranstaltungsort:
Lette-Akademie Berlin gGmbH
c/o Lette Verein Berlin
Viktoria-Luise-Platz 6
10777 Berlin

Licht und Beleuchtung für Beginner – lerne die Grundlagen strukturiert kennen!

Licht ist das wichtigste Gestaltungselement in der Fotografie. Ohne das richtige Verständnis für Beleuchtung, Schatten und Reflexionen bleibt selbst die beste Kamera weit hinter ihren Möglichkeiten zurück.
Unser zweitägiger Workshop Licht und Beleuchtung für Beginner bietet Dir den idealen Einstieg in die Welt des bewussten Lichtsetzens. Schritt für Schritt lernst Du, wie Du mit verschiedenen Lichtquellen arbeitest, Stimmungen erzeugst und Deine Fotos professionell in Szene setzt.

Am ersten Tag liegt der Fokus auf der Theorie und den Grundlagen. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Lichtquellen – von natürlichem Licht bis zu künstlichen Studiolampen. Du erfährst, wie sich hartes und weiches Licht auf deine Bildwirkung auswirkt und wie Schatten gezielt als Gestaltungsmittel eingesetzt werden können. Außerdem lernst Du Basis-Setups kennen, die Dir ein solides Fundament für Deine fotografische Arbeit bieten. Mit einer Einführung ins Studio erhältst Du zudem die ersten praktischen Einblicke.

Am zweiten Tag setzt Du Dein Wissen aktiv um. In verschiedenen Übungen probierst Du unterschiedliche Licht-Setups aus – sowohl im Studio als auch on Location. Du lernst, wie Du mit einem einzigen Licht spannende Effekte erzielst oder mehrere Lichtquellen kreativ kombinierst. Dabei fotografierst Du nicht nur selbst, sondern profitierst auch vom Austausch mit anderen Teilnehmer*innen. So sammelst Du wertvolle Hands-on-Erfahrung und entwickelst ein Gespür dafür, wie Licht Deine Bildsprache beeinflusst.

Der Workshop Licht und Beleuchtung für Beginner eignet sich perfekt für alle, die ihre Fotografie auf das nächste Level heben wollen. Ob Hobbyfotograf*in oder Einsteiger*in – hier erhältst du das Wissen, um Licht bewusst einzusetzen und deine Bildideen optimal umzusetzen.

## Analoge Farbfotoentwicklung: Ein Einführungskurs in klassische Fotolabor-Techniken

Die analoge Farbfotoentwicklung bietet eine faszinierende Möglichkeit, Farbfotos auf klassische Weise zu entwickeln und zu vergrößern. Prozesse wie C41, RA4 und E6 gehören zu den bekanntesten Techniken in der Welt der analogen Fotografie. Doch wie relevant sind diese Verfahren heute noch, und wie lassen sie sich im fotografischen Alltag sinnvoll einsetzen? Ist es nicht einfacher, alles digital zu drucken und zu bearbeiten? Diese Fragen tauchen häufig auf, wenn sich Interessierte mit der analogen Farbfotoentwicklung beschäftigen.

In unserem Kurs bieten wir eine praxisorientierte Einführung in die Grundlagen der analogen Farbfotoentwicklung. Wir zeigen auf, wie man im klassischen Farblabor arbeitet und welche Techniken dafür erforderlich sind. Dabei setzen die Teilnehmenden die Theorie direkt in der Dunkelkammer um und lernen das notwendige Handwerkszeug für die Arbeit mit analogen Farbfotos kennen.

Der Kurs beginnt mit einer theoretischen Einführung in die Farbenlehre und den Grundlagen der analogen Farbfotoentwicklung. Die Teilnehmenden lernen, wie Farben in der Fotografie wirken und wie sie diese im Labor gezielt steuern können. Anschließend geben wir eine technische Einführung und teilen Tipps und Tricks für das sichere Arbeiten im Farblabor. Ein besonderer Fokus liegt darauf, wie man in völliger Dunkelheit – eine Voraussetzung in vielen Prozessen der analogen Fotografie – sicher und effektiv arbeitet.

Kursinhalte:

• C41 Filmentwicklung: Die Entwicklung von Farbnegativfilmen im C41-Prozess.
• Farbpositiventwicklung im RA4-Prozess: Erlernen der Entwicklung von Farbdias im RA4-Verfahren.
• Grundlagen der Farbenlehre im Fotolabor: Wie Farben im Labor gezielt beeinflusst werden können.
• Vergrößerungen in der Farbdunkelkammer: Anfertigung von Vergrößerungen auf zwei verschiedenen Fotopapieren.

Am Ende des Kurses werden alle Teilnehmenden einen Farbfilm im C41-Prozess entwickelt und Vergrößerungen auf zwei unterschiedlichen Papieren anfertigen. Bitte bringt dazu einen bereits belichteten Farbfilm zum Kursstart mit. Die anfallenden Materialkosten für Fotopapiere werden im Kurs separat abgerechnet.

## CAD GRUNDKURS *online

4 MODULE
10 GRUNDSCHNITTE DOB + HAKA
15 ÜBUNGSDATEIEN
CUTTING TABLE 5X5
METER NAHTZUGABE 0,5 CM, 1 CM, 1,5 CM
GRADIERANLEITUNG + SCHABLONE
MAßTABELLEN DOB + HAKA
BERECHNUNGSHILFE + ANLEITUNG

Dies ist der komplette Grundkurs für die digitale Schnittkonstruktion mit Adobe Illustrator. Er enthält alle wichtigen Lektionen, um selbstständig Grund- und Modellschnitte zu erstellen sowie Deine Kollektionen umsetzen.

Modul 1
Einrichtung des Arbeitsbereiches in Illustrator inklusive aller Einstellungen und Maßeinheiten. Erarbeitung der Grundlagen anhand einer Übungsdatei, hierzu zählen das digitale Zeichnen mit Maßangaben, die Anwendung der Werkzeuge, Behandlung von Abnähern und den Nahtzugaben.
Einrichtung des Arbeitsbereiches – Cutting Table

• Werkzeugleiste
• Arbeitsbereich
• Download von 4 Übungsdatei

Grundlagen

• Digitales Zeichnen anhand von Maßangaben
• Anwendung der Werkzeuge
• Abnäher Zudrehen
• Nahtzugabe anzeichnen

Modul 2 – Grundschnitte Digitalisieren
Wir digitalisieren analoge Grundschnitte und implementieren vorhandene digitale Grund/ – Modellschnitte anhand von Fotografien und dem Nachzeichnen der Schnittbilder. Wir importieren .dfx-Dateien aus anderen CAD Programmen und dem Kauf von Schnittbildern aus Online-Portalen.
Zusätzlich werden zum Download 5 Grundschnitte bereitgestellt.

Modul 3 – Individueller Grundschnitt
Du zeichnest einen Grundschnitt 1:1 anhand von Tabellen- oder Kundenmaßen (Weiten-, Längen- und Haltungsmaßen).DU erhältst eine Berechnungshilfe sowie die detaillierten Schnittanleitung.

• Maßtabelle mit Kundenmaßen (Weiten-, Längen- und Haltungsmaße)
• Berechnungshilfe
• Schnittanleitung

Modul 4 – Modellentwicklung/ Kollektionsgestaltung
Du entwickelst ein Modell aus einem Grundschnitt nach eigener Zeichnung/ Vorlage, inkl. Gradierung, Nahtzugaben, Schnitteile legen, Ausgabe als Druckdatei A0-A4, Modellpass, Berechnung des Stoffverbrauchs und Checkliste für Ihre Produktion.
Modellentwicklung

• Modell entwickeln aus Grundschnitt nach Zeichnung/ Vorlage
• Nahtzugaben
• Modellpass
• Schnitteile Gradieren
• Schnitteile legen
• Ausgabe in Print Templates A0-A4 oder Benutzerdefiniert

Zusatz – Datenmanagement
Die Digitale Schnittkonstruktion mit Adobe Illustrator richtet sich an Modedesigner*innen und Kreative aus dem Bekleidungssektor mit vorhanden Kenntnissen in der Schnittkonstruktion.