Teatre BCN

Després d’André y Dorine y Solitudes, la companyia torna a apostar pel llenguatge silent de les màscares en un espectacle que combina tendresa i cruesa.
Forever és la història de com una família es va allunyant del que va somiar que seria. Reflectint amb humor i ironia les contradiccions de l’amor, posa el focus en temes com ara la maternitat, l’educació, la discapacitat i la incomunicació. Sobre una plataforma giratòria i amb un llenguatge molt cinematogràfic, Forever és un carrusel; la roda de la vida. Però també una espiral que, a mesura que gira, aprofundeix en el dolor dels protagonistes. Fins on pot arrossegar la incomunicació a una família? Potser el que és pertorbador, el que és emocionant, és que la història d’aquesta família... podria ser la de la nostra.
Firma la proposta Kulunka Teatro, una companyia creada a Hernani (Guipúscoa) l’any 2010 per Garbiñe Insausti i José Dault, amb la intenció d’experimentar diferents tipus de llenguatges escènics i crear muntatges escènics per a tota mena de públics, compromesos amb la realitat, que ja s’han vist en més de trenta països. El seu teatre silent es basa en l’eloqüència d’un gest capaç de crear bellesa i transmetre emoció, sempre amb l’humor a la vista.
Una producció de la Companyia Kulunka amb el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao i el Teatro Victoria Eugenia de Sant Sebastià.
Amb el suport de l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; l’Ajuntament de Barcelona, i l’INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música) del Ministeri de Cultura del Govern d’Espanya.
Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya).

### Fitxa artística

Autoria: Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo · Direcció: Iñaki Rikarte · Interpretació: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo · Il·luminació i escenografia: Javier Ruiz de Alegría · Vestuari i escenografia: Ikerne Giménez · Composició musical i espai sonor: Luis Miguel Cobo · Producció: Montse Farrarons Audiovisuals: Gerard Preseguer, Víctor Rubio · Tècnic d’audiovisuals: Gerard Preseguer · Tècnics de la companyia: Alberto Huici, Javier Cala Espadero, la Cía de la Luz S. Coop. Mad. · Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé · Tècnics del teatre: Aleix Arbonès, Víctor Bartolomé · Màrqueting i comunicació: Focus
Espectacle sense text
Durada 90 minuts

Cada participant gestiona la compra de la seva entrada
https://tickets.oneboxtds.com/teatrecondal/select/2441295?viewCode=V_Platea

Hécube, pas Hécube

Estrena a Barcelona

Un assaig teatral o una investigació policial? Una dona de la Troia clàssica o una mare del nostre temps? Teatre i justícia són elements protagonistes en un espectacle estrenat durant l’última edició del Festival d’Avinyó.

A Tiago Rodrigues li agrada adreçar-se directament al públic. Ja ho sabreu si, durant el Grec 2019 Festival de Barcelona vau ser un dels afortunats espectadors i espectadores als qui el director portuguès feia aprendre de memòria (By heart) un sonet de Shakespeare, mentre parlava de memòria i llibertat, en un espectacle que feia venir ganes d’abraçar-lo al final de la funció. Avui, Tiago Rodrigues no només és el director del Festival d’Avinyó, sinó que és el primer director no francès d’aquesta cita teatral, una de les més destacades d’Europa. I encara li agrada adreçar-se directament al públic. Ho fa un cop més a Hécube, pas Hécube. És una història de teatre dins del teatre, ja que la protagonitza una actriu que assaja el paper de l’Hècuba d’Eurípides i, més concretament, la part de la vídua de Príam. Troia ha perdut la guerra i ella també ho perdrà tot: marit, llibertat i fills. És una dona que vol justícia, potser tant com la dona real que la interpreta. Perquè personatge i intèrpret gairebé s’emmirallen: el fill autista de l’actriu s’enfronta a uns abusos dels quals ella parla i contra els quals intenta lluitar durant el muntatge. El públic assistirà als assajos de l’obra que interpreta la protagonista, però també a una investigació judicial. Trobarà la justícia que busca? La trobarà el seu personatge?
Els punts de trobada entre els mons de l’antiga troiana i el de la mare i actriu d’avui encara es faran més evidents amb l’escenografia, que contraposa dos espais inquietants que es desdibuixen i que trenquen les fronteres entre la tragèdia del mite i el dolor de la vida real.
Amb aquesta història, la primera col·laboració entre el director i la Comédie-Française, torna al Grec Festival de Barcelona l’actor, dramaturg i director Tiago Rodrigues, antic director del Teatro Nacional D. Maria II de Lisboa.

ENTRADES (venda a partir del 7/5 a les 15 h)

https://www.barcelona.cat/grec/ca/espectacle/hecube-pas-hecube

NOTES IMPORTANTS:

Cada participant gestiona la compra de la seva entrada.
Us recordem que aquest grup no té cap interès comercial, és una simple trobada d'aficionats, apassionats, addictes i bojos pel teatre.
Donat que les fotos de perfil poden fer impossible la identificació dels assistents, cal que busqueu activament l'organitzador/a de l'event.

La companyia de dansa La Veronal torna al TNC per presentar un espectacle de gran format a partir de La mort i la primavera de Mercè Rodoreda. Marcos Morau i La Veronal, companyia de dansa de gran projecció i prestigi internacionals, s'endinsen al fosc imaginari de Rodoreda per construir una al·legoria sobre la llibertat creativa, el compromís social i l'art com a salvació i refugi.

Una novel·la tan fosca com bella, tan enigmàtica com universal, tan rebel com fatalista, amb un univers entre allò humà i allò sagrat, allò espiritual i allò animal. Una obra que batega des de la tristesa i la ràbia, però també des de la resistència.
La mort i la primavera obrirà temporada a la Sala Gran després d’estrenar-se a la Biennal de Venècia.

## Ficha artística

Autoría La Veronal
Idea y dirección artística Marcos Morau
Con Maria Arnal, Fabio Calvisi, Ignacio Fizona Camargo, Valentin Goniot, Jon López, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez

Escenografía Max Glaenzel
Vestuario Sílvia Delagneau
Iluminación y director técnico Bernat Jansà
Música original Maria Arnal

Espectacle inclòs a l'abonament
Venda d’entrades generals a partir de l'1 de juliol
https://www.tnc.cat/la-mort-i-la-primavera-25-26

Notes importants
Cada participant gestiona la compra de la seva entrada.
Us recordem que aquest grup no té cap interès comercial, és una simple trobada d'aficionats, apassionats, addictes i bojos pel teatre.
Només ha d'indicar RSVP = "Sí" qui ja hagi adquirit o reservat la seva entrada. Si us plau, no us apunteu si no la teniu, perquè altrament ens complica determinar el quòrum real.
Donat que les fotos de perfil poden fer impossible la identificació dels assistents, cal que busqueu activament l'organitzador/a de l'event.