International Meetup, Live Music and Friends

2026.07.30 | MTM Presents

Thu, Jul 30 · 7:00 PM JST

Haretara Sorani Mame maite, Daikanyama-cho 20-20 モンシェリー代官山 B2, Shibuya,, Tokyo, JP

DATE July 30th, 2026 (Thursday) | 2026年 7月30日 (木)

TIME OPEN 19:00 CLOSE 22:00

PLACE Hare Mame, Daikanyama
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TICKET PRICE
ADVANCE 　 ¥ 3,000 前売チケット ¥ 3,000
DOOR 　　 　　¥ 3,500 当日チケット ¥ 3,500
MTM Member ¥ 0 MTM メンバー ¥ 0

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Tickets | チケット

LINE UP | 出演
◾️ Wang One ◾️
Lola One and Case Wang from China met in Tokyo and formed the indie-electronic unit "Wang One".
The band's name is a combination of their family names, "Wang" and "One."
Combining the free-spirited artistic sensibility of vocalist Lola with the sound producer, track maker, and DJ Case, they are sending a new era of dance music from Asia to the world.
With the release of three original songs that are an exquisite mix of retro and modern, and live performances with big acts, they are gaining recognition and attention from people in the industry and music enthusiasts alike.

中国出身のLola One(ローラ・ワン)と、Case Wang(ケース・ワン)が東京で出会い、Indie-Electronicユニット「Wang One(ワンワン)」を結成。バンド名の由来は、二人の名前「Wang」と「One」を合わせたもの。
ヴォーカリストLolaのアーティスティックで自由な感性と、プロデューサー、トラックメイカー、DJのCaseによるサウンドが合わさり、アジアから世界へ、新時代のダンスミュージックを発信する。レトロと最新が絶妙にミックスされた5曲のオリジナル曲のリリースとビッグアクトとのライブ共演などを重ね、関係者や音楽マニアからの評価と注目が高まっている。

◾️ Nory Kimijima ◾️
Nory Kimijima is a Tokyo-based music producer and bassist. Drawing from electronica, glitch, and IDM, his live sets combine modular synthesis, intricate beat programming, and field recordings into a cohesive performance experience.
His sound holds dancefloor drive and experimental structure in tension — a distinctive world where organic textures and digital intensity intersect.
He has released a total of five singles, remixes, and EPs across domestic and international labels. As the bassist of Matsumoto Zoku Band — an organic dance music project — he has performed at major European festivals including Ozora Festival and Fusion Festival, steadily building his presence in the global underground electronic scene.
His musical perspective was shaped by years of busking and instrumental sessions on streets around the world.

Nory Kimijimaは東京を拠点とするミュージック・プロデューサー／ベーシスト。Electronica/Glitch /IDMを軸に、モジュラーシンセ、精緻なビートプログラミング、フィールドレコーディングを組み合わせたライブセットを展開する。
ダンスフロアへの衝動と実験的な構造を共存させたサウンドは、有機的なテクスチャーとデジタルの緊張感が交差する独自の世界観を持つ。
国内外のレーベルから計5枚のシングル、REMIX、EPをリリース。オーガニック・ダンスミュージック・プロジェクト「Matsumoto Zoku Band」のベーシストとしてもOzora Festival、 Fusion Festivalなど欧州の大型フェスティバルにも出演し、グローバルなアンダーグラウンド・エレクトロニック・シーンでの存在感を高めている。
路上でのバスキングや様々な楽器とのセッションが、音楽的視野の原点となっている。

◾️ Petkun ◾️
Petkun is a genre-bending artist from the Netherlands, now based in Tokyo. His music blends indie, funk, and pop, with live shows full of energy and unexpected vibe shifts. He writes, records, and produces everything himself.

Petkun（ペトクン）はオランダ出身、現在は東京を拠点に活動するジャンルレスなアーティスト。インディー、ファンク、ポップを自由にミックスし、ライブでは雰囲気が何度も変わるユニークな演出で注目を集めている。作詞・作曲・プロデュースまですべて一人で手がける。

◾️ Luke Hobbs (DJ) ◾️
You’re compelled to continue swinging your body to the tempo as DJ Luke Hobbs emerges from the smoky backdrop gifting the masses with one final set. If you were to visually capture this organic sound on canvas, you’d stand for a moment upon the piece and claim it as avant-garde. Hobbs has an immaculate way of capturing music at its very core, and the result is almost an animalistic blend of big disco, rock, and accidental tribal. The urge to dance is transfixing, and you surrender yourself.

煙に包まれた舞台からDJ Luke Hobbs が姿を現すと、彼の音楽は群衆に魅了される一方で、あなたもその魔法に取り憑かれます。彼のセットはまるで有機的な響きをキャンバスに映し出すかのようであり、その芸術性はまさに前衛的と言えるでしょう。Luke Hobbs は音楽をその根源から捉える術を心得ており、その結果、大胆なディスコ、ロック、そして偶発的なトライバルが絶妙に融合されるのです。その魅力に引き込まれ、あなたは自然に身を委ねるのです。

◾️ Easy Rider ◾️
Born in Colombia. Based in Japan.
Easy Rider creates Ritual Media through immersive meditative installations integrating biosensors and playful visions for live performances, parties and ceremonies. These are embodied experiences that lead to altered states of consciousness and foster communion.
Besides exhibiting her artworks and VJing for music, she hosts intermedial performances and talk circles on social issues, occasionally performs the sitar, and offers private Shadow Work sessions.

コロンビア生まれ。日本在住。
生体センサーと遊び心あふれるビジョンを融合させた没入型の瞑想的なインスタレーションを通して、儀式的なメディアを創造している。ライブパフォーマンス、パーティー、セレモニーなど、様々な場面で活用されるこれらの作品は、身体感覚を刺激し、意識の変容状態へと導き、一体感を育む。
作品展示や音楽VJ活動に加え、メディアを横断するパフォーマンスやトークサークルを主催、シタール演奏、またシャドウワークセッションも提供している。

2026.08.01 | Summer at Zaimokuza Beach

Sat, Aug 1 · 2:00 PM JST

NA Seci, 〒248-0013 Kanagawa, Kamakura, Zaimokuza, 5-chōme, Tokyo, JP

DATE August 1st, 2026 (Saturday) | 2026年 8月1日 (土)

TIME OPEN 14:00 FINISH 21:00

PLACE NA Seci, Zaimokuza Brach, Kamakura
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TICKET PRICE
ADVANCED : ¥ 3,000 前売チケット ¥ 3,000
DOOR : ¥ 3,500 当日チケット ¥ 3,500
Under 22 : ¥ 2,500 (ID required at check-in) 22歳以下 ¥ 2,500（受付にて要身分証)
MTM Member : ¥ 0 MTM メンバー ¥ 0
＊No ticket required for children under 12
＊12歳以下のお子様はチケット不要

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Zaimokuza Beach ｜チケット

ABOUT THIS EVENT
11 unforgettable days of summer where passion, heat, and music come together. Come explore the beautiful beaches of Kamakura and forget about the weather.
Join us for an incredible beachfront celebration curated by More Than Music, known for bringing people together through unique cultural experiences.
Get ready for live music, good vibes, and an ocean breeze on Kamakura Beach. Set against the backdrop of crashing waves and golden skies, this event brings together some of Japan's most exciting indie artists, DJs, and community for a one-of-a-kind open-air experience. Whether you're dancing barefoot in the sand, chilling with a cold drink in hand, or soaking in the sunset to the sound of live guitars and groovy beats—this is more than just music. It’s the sound of summer.

このイベントについて
情熱、熱気、そして音楽が交差する、忘れられない夏の11日間。
鎌倉の美しいビーチで、夏の暑さも忘れるほどの特別な時間を一緒に過ごしませんか？
これまで数々の特別な空間を生み出してきた More Than Music が、この夏、鎌倉ビーチを舞台に最高のビーチライブイベントを企画しました。
心地良い音楽と雰囲気、そして海のそよ風を楽しみながら、波の音と移りゆく空を背景に、日本のインディアーティストやDJたちが織りなす一大オープンエアイベントを体感してください。砂の上を素足で踊り、ドリンクを片手に、心に残る特別な一日をお届けします！

LINE UP | 出演

◾️ Andy Kinlay & Friends ◾️
High-energy grooves. Infectious rock hooks. A masterclass in live fusion. KINLAY is a veteran four-piece rock, funk, and dance band that has been an essential fixture of Tokyo’s international music community. Founded by Manchester-born lead vocalist and guitarist Andy MacKinlay, the band originally grew out of central Tokyo’s lively improvisational jam session scene. Alongside MacKinlay, the powerhouse lineup includes Seiji Fukuda on keyboards and synth, Yukako Ishii on bass, and Hiroki Murakami on drums.
Known for seamlessly blending elements of rock, funk, and reggae into a highly accessible yet completely unique sound, KINLAY has spent years capturing the hearts of live music lovers across Shibuya and Roppongi. From their critically acclaimed mini-album Whose The Clown? to their project Golden Zero featuring the driving single No Time To Wait, the group delivers an unmissable live experience. Committed to cultivating the local music landscape, KINLAY continues to foster community by hosting monthly jam sessions for rising musicians and vocalists in Tokyo.

熱量あふれるグルーヴ、頭から離れないロックのリフ、そして極上のライブ・フュージョン。KINLAY（キンレイ）は、長年にわたり東京のインターナショナルな音楽コミュニティを牽引してきた、実力派4人組ロック・ファンク・ダンスバンドだ。イギリス・マンチェスター出身のリードボーカル兼ギタリスト、アンディ・マッキンレイによって結成され、もともとは都内中心部で行われていた即興のジャムセッション・シーンから産声を上げた。現在は、福田誠治（Key/Synth）、石井夕佳子（Ba）、村上広樹（Dr）という強力な布陣で活動している。
ロック、ファンク、レゲエといった多彩なスタイルを、聴きやすくも唯一無二のサウンドへと昇華させる独自のセンスが彼らの強み。渋谷や六本木のライブハウスを中心に、多くのオーディエンスを熱狂させてきた。高い評価を得たミニアルバム Whose The Clown? から、疾走感あふれるシングル No Time To Wait を収録した Golden Zero まで、どの楽曲も圧倒的なライブ感を誇る。また、地域の音楽シーンを盛り上げるため、都内で毎月アマチュアやプロが参加できるジャムセッションを主催するなど、音楽仲間たちの温かいコミュニティを広げ続けている。

◾️ Deltcodel ◾️
No borders. No gravity. Welcome to the stratosphere of SpaceDubRock. Emerging boldly from Tokyo’s subterranean underground music scene, Deltcodel is a boundary-defying collective consisting of Nakano (Vocals/Lyrics), Bob Aoki (Guitar), Ichigeil Vibration (Guitar), Akakura Carey Asahi (Bass), and Mizushima Mariah Shota (Drums).
What sets Deltcodel entirely apart is their secret weapon: Jin, an organic sound manipulator commanding a legendary analog effects system from the DubWiser heritage. Rather than acting as a simple off-stage producer, Jin operates as a live, breathing instrument, sculpting psychedelic textures, swirling echoes, and deep oceanic basslines in real-time. Their live shows transcend standard gig expectations, turning venues into musical spacecrafts where sound is bent on the fly. As showcased on their Del E.P.Del, Deltcodel is a mind-expanding ritual of time, space, and deep dub frequency.

国境なき、重力なき、未知なる「宇宙ダブ・ロック（SpaceDubRock）」の世界へ。東京のアンダーグラウンドから突如として現れたDeltcodel（デルトコデル）は、既存の枠組みを軽々と飛び越えるサイケデリック・集団だ。メンバーは、Nakano（Vo/Lyric）、Bob Aoki（Gt）、Ichigeil vibration（Gt）、赤倉Carey朝陽（Ba）、水島Mariah将太（Dr）からなる。
彼らのサウンドの核心を握るのは、名機「DubWiser」システムを操る音響の魔術師・Jin。単なるミキシングエンジニアの枠を超え、深海のように重厚なベースラインに、渦巻くエコーや予測不能なディレイをリアルタイムで注入する“もう一人の演奏者”として機能している。そのライブパフォーマンスは、演奏というよりももはや音響の儀式。EP『Del E.P.Del』に凝縮された、空間の歪みと強烈な残響音に身を委ね、音の宇宙船に乗り込むような唯一無二のトリップ感をぜひ体感してほしい。

◾️ Takashi Umemiya & The Comrades ◾️
Raw, uncompromised, and beautifully gritty. Takashi Umemiya & the Comrades are the uncompromising guardians of Tokyo's underground post-punk and garage rock revolution. Frequenting legendary independent venues like Heaven's Door, this outfit has earned a cult following for their fierce sonic identity and raw, unfiltered message.
Driven by a passionate ethos, their music hits like a sonic lightning bolt, seamlessly fusing aggressive guitar work, rhythmic precision, and thought-provoking storytelling. Their latest dynamic drop, the remastered anthem "The Right to Live" from their project Scarred Revolution, captures the true, bruising heart of the local DIY punk community. Takashi Umemiya & the Comrades aren't just playing chords; they are delivering an authentic, high-voltage testament to resilience that serves as the beating pulse of the city's alternative subculture.

生々しく、妥協なき、美しき反逆のロック。東京のインディーズ、ポストパンク／ガレージロック・シーンの最前線で異彩を放ち続けているのが、Takashi Umemiya & the Comrades（梅宮タカシ＆ザ・コムラッズ）だ。三軒茶屋Heaven's Doorをはじめとする伝説的なハコを主戦場に、剥き出しのメッセージと容赦のない爆音で、カルト的な支持を拡大し続けている。
彼らの音楽は、鋭利なギターカッティング、強靭なリズム隊、そして魂を揺さぶる言葉が一体となった、真のDIY精神の結晶だ。リマスター版として再解禁された名曲「The Right to Live」（アルバム『Scarred Revolution』収録）を聴けば、彼らが鳴らす音がいかに地域のアパシー（無関心）を撃ち抜く熱量を持っているかが分かるはず。ただのロックバンドではない、アンダーグラウンドの脈動そのものである彼らの、魂を焦がすステージをその目で目撃してほしい。

◾️ Kotatsu ◾️
Kotatsu, a French DJ rooted in Tokyo, finds her musical inspiration in the vibrant pulse of electro and house, infusing world beats that invite listeners on a journey. Her sets offer a warm and inviting atmosphere, aiming to touch your soul and create a heartwarming experience.

東京を拠点に活躍中のフランス人DJ、Kotatsu. エレクトロとハウスミュージックからインスピレーションを得たスタイルで、聴く人を音楽の旅へと誘うビートを創り出します。魂に響き、心に染み渡る、温もりと親しみに溢れたセットリストは必見です。

2026.08.02 | Summer Breeze at NA Seci, Zaimokuza Beach House

Sun, Aug 2 · 2:00 PM JST

NA Seci, 〒248-0013 Kanagawa, Kamakura, Zaimokuza, 5-chōme, Tokyo, JP

DATE August 2nd, 2026 (Sunday) | 2026年 8月2日 (日)

TIME OPEN 14:00 FINISH 21:00

PLACE NA Seci, Zaimokuza Brach, Kamakura
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TICKET PRICE
ADVANCED : ¥ 3,000 前売チケット ¥ 3,000
DOOR : ¥ 3,500 当日チケット ¥ 3,500
Under 22 : ¥ 2,500 (ID required at check-in) 22歳以下 ¥ 2,500（受付にて要身分証)
MTM Member : ¥ 0 MTM メンバー ¥ 0
＊No ticket required for children under 12
＊12歳以下のお子様はチケット不要

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Zaimokuza Beach Tickets | チケット

ABOUT THIS EVENT
11 unforgettable days of summer where passion, heat, and music come together. Come explore the beautiful beaches of Kamakura and forget about the weather.
Join us for an incredible beachfront celebration curated by More Than Music, known for bringing people together through unique cultural experiences.
Get ready for live music, good vibes, and an ocean breeze on Kamakura Beach. Set against the backdrop of crashing waves and golden skies, this event brings together some of Japan's most exciting indie artists, DJs, and community for a one-of-a-kind open-air experience. Whether you're dancing barefoot in the sand, chilling with a cold drink in hand, or soaking in the sunset to the sound of live guitars and groovy beats—this is more than just music. It’s the sound of summer.

このイベントについて
情熱、熱気、そして音楽が交差する、忘れられない夏の11日間。
鎌倉の美しいビーチで、夏の暑さも忘れるほどの特別な時間を一緒に過ごしませんか？
これまで数々の特別な空間を生み出してきた More Than Music が、この夏、鎌倉ビーチを舞台に最高のビーチライブイベントを企画しました。
心地良い音楽と雰囲気、そして海のそよ風を楽しみながら、波の音と移りゆく空を背景に、日本のインディアーティストやDJたちが織りなす一大オープンエアイベントを体感してください。砂の上を素足で踊り、ドリンクを片手に、心に残る特別な一日をお届けします！

LINE UP | 出演

◾️Shuhari ◾️
Since their inception in 2008, they've been a force to be reckoned with, organizing the outdoor event "剣乃舞" and tirelessly performing live both domestically and internationally.
With three original albums and one live EP under their belt, they've carved out a distinct sonic identity. After their last electrifying performance at wall&wall on August 12, 2019, they took a hiatus, leaving fans eagerly awaiting their return. Now, after four long years, they've made a triumphant comeback at the same venue on August 12, 2023.
Currently, they're dominating the live scene in Tokyo, with LiveHouse venues as their main stage.

2008年より活動開始、野外イベント『剣乃舞』のオーガナイズや、国内、国外でのライブ活動を勢力的に行う。
3枚のオリジナルアルバム、1枚のライブEPをリリース。
2019年8月12日のwall&wallでのライブを最後に活動休止。
丸4年ぶりとなる2023年8月12日に同会場にて再始動。
2024年都内のLiveHouseを中心にLive活動中。

◾️ SATSUKI◾️
Satsuki made her major debut in 2004 with the single "Azalea." A vocalist known for her gift of improvisation, she creates music from spontaneous melodies and words that emerge in the moment. Collaborating with musicians across a wide range of genres and ensembles, she crafts one-of-a-kind performances that can only exist in that specific time and place.
Beyond the stage, Satsuki is also active as a producer and director of theatrical works. Together with director Kazuhiro Tamaru, she co-founded Satsuki Kageki, successfully producing three original stage productions.
As a highly respected vocal director, she has worked with a diverse range of performers—including the former members of CHAI, musicians, actors, television personalities, radio DJs, and business leaders. Her work also includes vocal coaching for film productions, supporting performers through a unique approach centered on voice, breath, and authentic expression.
She is the founder of Koe Lab (Voice Lab), where she leads workshops that help participants reconnect with themselves through breathing and vocal expression. Her workshops have been featured at events such as Earth Day Tokyo at Miyashita Park, extending her work beyond concerts and traditional vocal lessons.
On her YouTube channel, Kosokuna Manees, she shares music video reactions, vocal analysis, and singing techniques with an engaging, accessible style. The channel has grown to over 12,000 subscribers, making professional vocal insights enjoyable for a broad audience.
Live, Satsuki draws inspiration from the sea, the wind, and the energy of the people gathered before her, creating music that exists only in that singular moment.

カメレオンのように変化するポップロック、嘘偽りのない感情の告白、そして国境を越えた鮮烈な感性。オーストラリア・シドニーで生まれ育ち、現在は日本を拠点にジャンルレスな活動を展開しているのが、インディーズ・エレクトロニック・ロック・ポップアーティストのthisissatsuki（サツキ）だ。ギターを手に紡ぎ出されるのは、聴き手の心に真っ直ぐ刺さるキャッチーなポップロック・メロディー。日本語と英語を自在に行き来する、あまりにもリアルで親密なリリックが彼女の真骨頂だ。
これまでに台湾最大級の野外フェス Megaport Festival への出演を果たしたほか、国内でも数々のイベントで観客を魅了。音楽ユニット The Burning Deadwoods プロデュースによるJ-ROCKテイストのシングル uh oh!!! では、遠距離恋愛の葛藤や心の距離感を切なくもエネルギッシュに描き出した。さらに、国内外で活躍する豪日プロデューサーのタカ・ペリーを迎えリリースされた初のミニアルバム so, yeah では、2000年代のポップパンクやインディーロック、ニューメタルのエッセンスを見事にブレンド。グランフロント大阪とFM802がサポートする公認ストリートライブライセンス MUSIC BUSKER IN UMEKITA を取得するなど、地域に根差したパフォーマンスでも支持を集める。プロジェクトごとに多彩な輝きを放ち、進化を続けるthisissatsukiから今後も目が離せない。

◾️ 妲己-Dakki feat. Chikara The Boy◾️
– Dakki –
Influenced by her mother from an early age, Dakki grew up immersed in the art of the Tsugaru shamisen, performing on stages across Japan and abroad. Inspired by international pop culture and rock music, she later embarked on a career as a singer-songwriter. Blending the spirit of traditional Japanese music and the refined technique she cultivated through the shamisen with her vocals and instrumentation, Dakki creates a sound where tradition and innovation resonate as one.
– Chikara The Boy –
Chikara The Boy crafts a hybrid sound that seamlessly fuses hip-hop, rock, and electronic music. With a distinctive musical style that evokes artists such as Gorillaz, Linkin Park, and The White Stripes, he delivers genre-defying performances driven by bold energy and originality.

ー妲己-Dakkiー
幼少期より母の影響で津軽三味線に親しみ、国内外の様々な舞台で演奏活動を行う。海外のポップカルチャーや、ロックミュージックへの強い憧れを原点に、シンガーソングライターとして活動を開始。津軽三味線で培った日本の和の心と高度なテクニックを、自身が持つ楽器と歌に共鳴させ、伝統と革新を響かせる。
ーChikara The Boyー
ヒップホップ、ロック、エレクトロニックを融合させたハイブリッドなサウンドを展開する。GorillazやLinkin Park、The White Stripesにも通じる独自の音楽性を魅せる。

◾️ Andy Kinlay & Friends ◾️
High-energy grooves. Infectious rock hooks. A masterclass in live fusion. KINLAY is a veteran four-piece rock, funk, and dance band that has been an essential fixture of Tokyo’s international music community. Founded by Manchester-born lead vocalist and guitarist Andy MacKinlay, the band originally grew out of central Tokyo’s lively improvisational jam session scene. Alongside MacKinlay, the powerhouse lineup includes Seiji Fukuda on keyboards and synth, Yukako Ishii on bass, and Hiroki Murakami on drums.
Known for seamlessly blending elements of rock, funk, and reggae into a highly accessible yet completely unique sound, KINLAY has spent years capturing the hearts of live music lovers across Shibuya and Roppongi. From their critically acclaimed mini-album Whose The Clown? to their project Golden Zero featuring the driving single No Time To Wait, the group delivers an unmissable live experience. Committed to cultivating the local music landscape, KINLAY continues to foster community by hosting monthly jam sessions for rising musicians and vocalists in Tokyo.

熱量あふれるグルーヴ、頭から離れないロックのリフ、そして極上のライブ・フュージョン。KINLAY（キンレイ）は、長年にわたり東京のインターナショナルな音楽コミュニティを牽引してきた、実力派4人組ロック・ファンク・ダンスバンドだ。イギリス・マンチェスター出身のリードボーカル兼ギタリスト、アンディ・マッキンレイによって結成され、もともとは都内中心部で行われていた即興のジャムセッション・シーンから産声を上げた。現在は、福田誠治（Key/Synth）、石井夕佳子（Ba）、村上広樹（Dr）という強力な布陣で活動している。
ロック、ファンク、レゲエといった多彩なスタイルを、聴きやすくも唯一無二のサウンドへと昇華させる独自のセンスが彼らの強み。渋谷や六本木のライブハウスを中心に、多くのオーディエンスを熱狂させてきた。高い評価を得たミニアルバム Whose The Clown? から、疾走感あふれるシングル No Time To Wait を収録した Golden Zero まで、どの楽曲も圧倒的なライブ感を誇る。また、地域の音楽シーンを盛り上げるため、都内で毎月アマチュアやプロが参加できるジャムセッションを主催するなど、音楽仲間たちの温かいコミュニティを広げ続けている。

◾️ Luke Hobbs (DJ) ◾️
You’re compelled to continue swinging your body to the tempo as DJ Luke Hobbs emerges from the smoky backdrop gifting the masses with one final set. If you were to visually capture this organic sound on canvas, you’d stand for a moment upon the piece and claim it as avant-garde. Hobbs has an immaculate way of capturing music at its very core, and the result is almost an animalistic blend of big disco, rock, and accidental tribal. The urge to dance is transfixing, and you surrender yourself.

に包まれた舞台からDJ Luke Hobbs が姿を現すと、彼の音楽は群衆に魅了される一方で、あなたもその魔法に取り憑かれます。彼のセットはまるで有機的な響きをキャンバスに映し出すかのようであり、その芸術性はまさに前衛的と言えるでしょう。Luke Hobbs は音楽をその根源から捉える術を心得ており、その結果、大胆なディスコ、ロック、そして偶発的なトライバルが絶妙に融合されるのです。その魅力に引き込まれ、あなたは自然に身を委ねるのです。

2026.08.08 | Summer Breeze at NA Seci, Zaimokuza Beach House

Sat, Aug 8 · 12:00 PM JST

NA Seci, 〒248-0013 Kanagawa, Kamakura, Zaimokuza, 5-chōme, Tokyo, JP

DATE August 8th, 2026 (Saturday) | 2026年 8月8日 (土)

TIME OPEN 12:00 FINISH 20:00

PLACE NA Seci, Zaimokuza Brach, Kamakura
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TICKET PRICE
DOOR : ¥ 3,000 当日チケット ¥ 3,000
Extra Love: ¥ 4,000+ エクストララブ: ¥4,000〜
Youth (17-27): ¥ 2,000 ユース（17〜27歳: ¥2,000
Super Youth: ¥ 1,000 スーパーユース： ¥1,000
MTM Member : ¥ 0 MTM メンバー ¥0

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Tickets | チケット

ABOUT THIS EVENT
11 unforgettable days of summer where passion, heat, and music come together. Come explore the beautiful beaches of Kamakura and forget about the weather.
Join us for an incredible beachfront celebration curated by More Than Music, known for bringing people together through unique cultural experiences.
Get ready for live music, good vibes, and an ocean breeze on Kamakura Beach. Set against the backdrop of crashing waves and golden skies, this event brings together some of Japan's most exciting indie artists, DJs, and community for a one-of-a-kind open-air experience. Whether you're dancing barefoot in the sand, chilling with a cold drink in hand, or soaking in the sunset to the sound of live guitars and groovy beats—this is more than just music. It’s the sound of summer.

このイベントについて
情熱、熱気、そして音楽が交差する、忘れられない夏の11日間。
鎌倉の美しいビーチで、夏の暑さも忘れるほどの特別な時間を一緒に過ごしませんか？
これまで数々の特別な空間を生み出してきた More Than Music が、この夏、鎌倉ビーチを舞台に最高のビーチライブイベントを企画しました。
心地良い音楽と雰囲気、そして海のそよ風を楽しみながら、波の音と移りゆく空を背景に、日本のインディアーティストやDJたちが織りなす一大オープンエアイベントを体感してください。砂の上を素足で踊り、ドリンクを片手に、心に残る特別な一日をお届けします！

Too Hot To Be Cool

Where raw musical rebellion meets meaningful global change. Too Hot To Be Cool (THTBC) is a highly influential, volunteer-run live music and rock movement that has taken Tokyo’s indie scene by storm. Rather than operating as a traditional band, THTBC is a powerhouse collective and event series designed to merge the explosive energy of local underground rock with vital environmental activism.
Since its launch, the collective has built an incredible platform for community action, organizing massive multi-band showcases across iconic independent Tokyo venues like Shibuya 7th Floor and Roppongi Bauhaus. THTBC serves as a creative hub for a revolving door of the city's finest underground acts, bringing together genres ranging from the garage rock of FUQA to the punk energy of Meisou and the hard rock tribute styles of AD/CD. Every single dynamic showcase is 100 percent volunteer-led, with ticket proceeds donated directly to youth-led climate non-profit organizations on the frontlines of environmental defense in Southeast Asia, including partners like Green Welfare Indonesia and For The Future Philippines. Featuring live VJ sets, DJs, eco-conscious educators, and local vegan food pop-ups, Too Hot To Be Cool transforms the standard concert experience into a loud, unforgettable movement for cross-cultural connection and global change.

剥き出しの音楽的反逆が、地球の未来を変える確かな力へと変わる場所。Too Hot To Be Cool（THTBC）は、東京のインディーズシーンに一大センセーションを巻き起こしている、ボランティア運営のライブミュージック＆ロック・ムーブメントだ。単一の固定されたバンドという枠組みを超え、地元のアンダーグラウンド・ロックが放つ圧倒的なエネルギーと、切実な環境アクティビズム（気候変動アクション）を融合させるために誕生した強力なコレクティブである。
結成以来、彼らはコミュニティ主導のアクションを起こすための画期的なプラットフォームを構築し、渋谷7th Floorや六本木Bauhausといった東京を代表するライブハウスで、多彩なバンドを集めた大規模なショーケースを定期的に開催してきた。THTBCは東京の優れた地下音楽シーンのハブとして機能しており、ガレージロックのFUQA、パンクロックのMeisou、そしてハードロック・トリビュートを響かせるAD/CDなど、ジャンルの垣根を越えた実力派たちがステージに集結する。すべてのイベントは100パーセント完全ボランティアによって運営され、チケット収益は東南アジアの環境防衛の最前線で活動する「Green Welfare Indonesia」や「For The Future Philippines」といった若者主導の気候変動NPOへと直接寄付されている。ライブVJやDJによる音響演出、サステナビリティ教育のスペシャリストによる映像、地元のヴィーガン・フードの出店なども交え、Too Hot To Be Coolは単なる音楽の枠を飛び越え、国境も文化も越えて人々を繋ぐ、狂熱的で忘れられない一大ムーブメントを巻き起こし続けている。

LINE UP | 出演
Bird Diner (garage rock): An all-women garage rock band with roots in the 50s and 60s. All members sing, weaving rich vocal harmonies through jangly guitars and a steady backbeat.

50〜60年代のルーツを持つ、女性メンバーのみで構成されたガレージロックバンド。全員がボーカルを取り、ジャングリーなギターと安定したバックビートの上で、豊かなコーラスワークを織りなす。

theCOMMON (punk): Tokyo punk trio inspired by The Clash, with all three members trading vocals. Driving rhythms, gritty guitars, and socially charged anthems.

The Clashに影響を受けた東京のパンクトリオ。3人全員がボーカルを担当。ドライビングなリズム、荒々しいギター、社会的メッセージを込めたアンセムが特徴。

The French Toast (French rock covers): Four decades of French rock and pop, from melodic ballads to new-wave anthems. Sung in French, played with humor and a cold drink in hand. No French required.

4世代にわたるフランスのロック＆ポップスをカバー。メロディアスなバラードからニューウェーブのアンセムまで幅広く演奏。フランス語で歌われるが、ユーモアと一杯のドリンクがあれば十分楽しめる。フランス語は不要。

FUQA (raw pop rock): A two-piece punching way above their weight. Riff-heavy hard rock with punk and garage edges, channeling 70s and 80s legends like Black Sabbath and Iggy Pop.

2人組とは思えないほどのパワーを放つデュオ。リフ主体のハードロックにパンクとガレージの要素を融合し、Black SabbathやIggy Popといった70〜80年代のレジェンドの影響を感じさせる。

Jap Hot Chili Peppers (funk rock): California funk rock landing on Kamakura sand. Tokyo's Red Hot Chili Peppers tribute brings sunbaked grooves, slap-bass swagger, and Los Angeles beach energy across the Pacific.

カリフォルニアのファンクロックが鎌倉の砂浜に上陸。東京発のRed Hot Chili Peppersトリビュートバンドが、太陽に焼かれたようなグルーヴ、スラップベースの躍動感、ロサンゼルスのビーチの空気感をそのまま運んでくる。

Konnichiwa Typhoon (slacker surf rock): Tokyo surf rock with catchy hooks and rich harmonies. Easy summer energy, the perfect soundtrack for dancing in the sand or chilling at your table.

キャッチーなフックと豊かなハーモニーが魅力の東京発サーフロック。夏のゆるやかなエネルギーで、砂浜で踊る時間にも、テーブルでくつろぐ時間にもぴったりのサウンドトラック。

Moon Room (pop punk): Tokyo alt-rockers with a special Green Day tribute set. Fast, melodic California punk from a band whose anti-establishment streak goes back to day one. Right at home with our values.

東京のオルタナロックバンドによる特別なGreen Dayトリビュートセット。結成当初から反骨精神を持つバンドが届ける、スピーディーでメロディックなカリフォルニア・パンク。

Zooich & jaqoo (experimental fusion): A special collaboration between two solo artists. Zooich plays wild drums on recycled materials, with hundreds of thousands social media followers. jaqoo improvises on shamisen, blending cyber-punk, psyche, and modern Japanese tradition.

2人のソロアーティストによる特別コラボ。Zooichはリサイクル素材を使ったドラムで荒々しいビートを刻み、SNSでは数十万フォロワーを持つ。jaqooは三味線で即興演奏を行い、サイバーパンク、サイケデリック、現代日本の伝統を融合させる。

DJ Suburbia: rock devotee from Italy, spinning punk, rock, emo, and hardcore between our live sets.

イタリア出身のロック愛好家。パンク、ロック、エモ、ハードコアをライブの合間にプレイ。

DJ Jocelyn G. (Thee Blackdoor Blues): a multifaceted artist from Mexico, Jocelyn is a singer, guitarist, model, and rock DJ.

メキシコ出身のマルチアーティスト。シンガー、ギタリスト、モデル、そしてロックDJとして活動。

Live painting by Wonderful Sweet Orange. Vintage mellow pop-core visuals taking shape in real time as the music plays.

ヴィンテージでメロウなポップコアのビジュアルが、音楽とともにリアルタイムで形になっていく。

MCs Kaomi & Lisa. Our unstoppable bilingual duo returns to guide the day with style, humor, and heart. They've been the voices of every THTBC edition so far.

バイリンガルの最強デュオが再登場。ユーモアと温かさを交えながら、イベント全体をスタイリッシュにナビゲート。これまでのTHTBC全回でもMCを務めている。