3D Printing Barcelona
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Introduction to Resin EN-SP-CA
Sun, Apr 26, 1:00 PM**Intro to Resin Workshop** Create your own coasters and small pieces in a 2-hour hands-on session. Perfect for beginners. All materials included. ⏱️ Duration: 2 hours 💶 Price: €70 (includes materials + a glass of wine) In this Resin Lab workshop, you’ll learn how to create your own resin piece and practice with a coaster. 🔹 No experience needed 🔹 All materials and tools included 🔹 Take home your finished piece the same day 🔹 A space to disconnect and explore ⚠️ Limited spots available. Reserve your place and discover the world of resin with HUMAN \-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\- **Workshop de Introducción a la Resina** Crea tus propios posavasos y pequeñas piezas en una sesión práctica de 2 horas. Perfecto para principiantes. Materiales incluidos. ⏱️ Duración: 2 horas 💶 Precio: 70 € (incluye materiales y copa de vino) En este workshop del Laboratorio de Resina aprenderás a crear tu propia pieza y practicarás con un posavasos. 🔹 No necesitas experiencia previa 🔹 Todos los materiales y herramientas están incluidos 🔹 Te llevarás tu pieza terminada el mismo día 🔹 Un espacio para desconectar y experimentar ⚠️ Plazas limitadas. Reserva tu lugar y ven a descubrir el mundo de la resina con HUMAN \-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\-\- **Workshop d’Introducció a la Resina** Crea els teus propis posagots i petites peces en una sessió pràctica de 2 hores. Perfecte per a principiants. Materials inclosos. ⏱️ Durada: 2 hores 💶 Preu: 70 € (inclou materials i una copa de vi) En aquest workshop del Laboratori de Resina aprendràs a crear la teva pròpia peça i practicaràs amb un posagots. 🔹 No cal experiència prèvia 🔹 Tots els materials i eines estan inclosos 🔹 T’emportaràs la teva peça acabada el mateix dia 🔹 Un espai per desconnectar i experimentar ⚠️ Places limitades. Reserva la teva plaça i vine a descobrir el món de la resina amb HUMAN
TALLER DE ARTE 3D ( ANAMÓRFICO)
Fri, May 15, 3:00 PM### Taller de Arte 3D (Anamórfico) Después de explorar distintas formas de intervenir el espacio, abrimos este taller como una introducción práctica al arte 3D anamórfico: una forma de pintura que transforma superficies planas en ilusiones ópticas tridimensionales. Un espacio para entender, paso a paso, cómo se construyen estos efectos y cómo hacer que una imagen cobre volumen desde un punto de vista preciso. *** ### ¿Qué aprenderás? * Fundamentos del arte 3D anamórfico * Perspectiva y construcción del punto de vista * Encaje y deformación de la imagen * Volumen, luz y color * Cómo leer y optimizar el efecto desde cámara *** ### 🛠 Cómo se trabaja El taller combina explicación, práctica y acompañamiento continuo: * Introducción teórica + demostración * Ejercicios guiados paso a paso * Aplicación sobre muro o soporte * Corrección directa durante el proceso *** ### 🧱 Estructura * **Duración:** 2 días (3 horas cada día) **Día 1** Base, perspectiva y diseño **Día 2** Aplicación, volumen y acabado *** ### 👥 Dirigido a Personas con o sin experiencia, así como creativos que quieran comprender cómo construir este tipo de efectos visuales desde la práctica. *** ### 📅 Información práctica 📍 La Clandestina 🗓 15 de mayo (17:00–20:00) y 16 de mayo (10:00–13:00) de 2026 👥 Grupo reducido 🎨 Materiales incluidos 🗣 Idioma: español (posibilidad en inglés bajo solicitud) *** ### 💸 Precio * 150 € * **Early bird:** 130 € (primeras 4 plazas) Reserva tu plaza completando el formulario. La inscripción queda confirmada una vez realizado el pago. *** ### 🔗 Inscripción * Más información: [https://juandresvera.com/colaboraciones](https://juandresvera.com/colaboraciones) * Formulario: [https://juandresvera.com/formulario-taller](https://juandresvera.com/formulario-taller) *** ### ⚠ Política de cancelación * Cancelación gratuita hasta 5 días antes del inicio del taller * Después no hay devolución, pero puedes cambiar tu plaza a otra fecha (según disponibilidad) *** ### Imparte [Juandrés Vera](https://juandresvera.com/colaboraciones) – Artista visual urbano internacional reconocido como uno de los referentes en el arte 3D anamórfico y la pintura mural 3D. Su obra combina el realismo técnico con narrativas simbólicas que exploran tensiones entre religión, poder, economía, naturaleza y memoria. Autodidacta en el dibujo desde la infancia, estudió Artes Visuales con especialización en Artes Audiovisuales en la UANL (Monterrey). Sus primeras series se inspiraron en el transporte urbano, la filosofía y la religión, revelando desde el inicio su interés por lo cotidiano como metáfora de lo histórico. A lo largo de su trayectoria ha pintado sobre muros, pavimentos y soportes no convencionales como vinil antiderrapante o paneles de concreto. Estas superficies se convierten en parte de su discurso, reforzando la idea de un arte urbano que dialoga con el espacio y con el público. Sus obras transforman objetos simples —un huevo, un billete, un barco de papel, un muro roto— en símbolos de significado universal: migración, fragilidad, renacimiento o corrupción. Con una trayectoria internacional en más de veinte países, ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Alemania, Reino Unido, Tailandia, Dubái y Estados Unidos, entre otros. En 2013 dirigió en los Países Bajos una pintura anamórfica de 140 metros que obtuvo un Guinness World Record. En sus proyectos recientes, Vera entrelaza lo personal y lo colectivo: la memoria del exilio, la experiencia de la pérdida de un ser querido y el nacimiento de otro, y la constante tensión entre naturaleza y ciudad. Su serie *Road to Nowhere* imagina un mundo donde la naturaleza recupera lentamente lo urbano, mientras que obras como *Memoria Viva* o *The Shipment* plantean el mural como un espacio donde lo efímero y lo monumental se encuentran. Para Juandrés Vera, la pintura es un espejo de contradicciones: un arte que provoca reflexión y contemplación, nacido del caos vital y organizado en imágenes cargadas de sentido.
UNDER PRESSURE
Sun, Apr 19, 8:30 AMEste taller propone una aproximación práctica y experimental al diseño y la construcción de mobiliario a partir de sistemas de ensamblaje reversibles. Partiendo del proyecto ***Under Pressure***, exploraremos nuevas formas de construir desde lo disponible, poniendo el foco en las uniones más que en los materiales. ***Under Pressure*** surge como un sistema de ensamblaje que emplea exclusivamente materiales reciclados, unidos mediante conexiones mecánicas basadas en presión. Sin perforaciones, adhesivos ni procesos irreversibles, las piezas se sostienen a través de cables tensados. Este enfoque permite adaptarse a diferentes geometrías y responde a principios de *Design for Disassembly*: accesibilidad, desmontaje sencillo y recuperación total de los componentes. Durante el taller, trasladaremos estos principios a un contexto colectivo. Utilizaremos materiales de desecho procedentes de La Clandestina y su entorno para diseñar y construir piezas mediante sistemas de cables tensores. Cada grupo desarrollará una pieza funcional que podrá integrarse en el espacio de La Clandestina o, si se prefiere, ser llevada por sus autores. Más que un resultado cerrado, el taller propone una forma de hacer: construir desde lo disponible, ensamblar sin comprometer los materiales y entender el diseño como un proceso abierto, adaptable y reversible. *** ## Qué te llevarás * Introducción a sistemas de ensamblaje reversibles * Aprendizaje práctico con materiales reciclados * Nuevas herramientas para pensar el diseño desde la sostenibilidad y la adaptabilidad *** ## Imparte ***[Vicent Orts](https://www.instagram.com/vicent_orts/)*** es un diseñador industrial con sede en Valencia. Su práctica se sitúa entre el diseño de producto, los interiores y los sistemas espaciales de pequeña escala, con un interés constante en los recursos preexistentes y en la temporalidad de los materiales. A través de su trabajo investiga cómo los objetos pueden adaptarse, transformarse y mantenerse en el tiempo, evitando soluciones cerradas o irreversibles. Sus proyectos desplazan la ambición técnica desde los componentes hacia los sistemas de unión, defendiendo que las conexiones ajustables y reversibles pueden concentrar valor, adaptabilidad y capacidad de reparación. Orts entiende las uniones no como elementos secundarios, sino como piezas clave para alargar la vida útil de los objetos y facilitar su reconfiguración. Este enfoque se materializa en propuestas que reutilizan materiales industriales existentes, donde los sistemas de fijación permiten nuevos usos sin borrar las huellas de su vida anterior. Su investigación se centra especialmente en cómo acoplamientos, abrazaderas, collarines y soluciones improvisadas pueden resolver materiales de procedencia diversa. Frente a la complejidad tecnológica, apuesta por una inteligencia reparable, basada en lógicas de producción locales y accesibles. En conjunto, su práctica propone una forma de diseño consciente y pragmática, donde el conocimiento técnico, la economía de medios y la cultura material dialogan para generar sistemas abiertos, duraderos y en constante evolución. *** ## 📅 Información práctica 📍 La Clandestina (Poblenou) 🗓 Sábado 18 y domingo 19 de abril ⏰ De 10:00 a 14:00h 💸 Precio: 68€ (materiales incluidos) 📩 Inscripciones: hola@laclandestinadepoblenou.org
Barcelona International Choir
Tue, Apr 28, 6:00 PMAn international group of adults who enjoy learning about their voices, singing together and meeting people with love for music. The choir session is delivered in English. If you are interested in joining or trying a session, please get in touch 693056537. Thanks.
TALLER DE RAKU
Mon, Apr 20, 4:00 PMTaller de cocción cerámica Raku Después de semanas construyendo el horno —cortando, probando y ajustando cada detalle— por fin estamos listos para compartirlo. Este taller propone una aproximación práctica y experimental a la cocción cerámica mediante distintas técnicas de Raku, explorando procesos, materiales y resultados únicos. *** ### ¿Qué es el Raku? El Raku es una técnica de cocción cerámica tradicional japonesa caracterizada por extraer las piezas del horno al rojo vivo (aprox. 1000 °C) y colocarlas en contenedores con materiales orgánicos (serrín, hojas, plumas, etc.). Este proceso genera una atmósfera de reducción que produce efectos únicos: acabados metálicos, ahumados y craquelados irrepetibles. *** ### Técnicas que exploraremos Durante el taller experimentaremos con diferentes tipos de cocción, según su nivel de intervención: ### **Menos agresivas** * Enfriado natural sin choque térmico * *Sagar*: piezas envueltas en aluminio con materiales orgánicos * *Pit firing*: cocción al fuego con la pieza envuelta en tejidos y materiales orgánicos * Carbonación / cocción en gaceta: reducción en contenedores cerrados ### **Medio agresivas** * Extracción a alta temperatura sin choque térmico posterior * Rakú dulce (pelo, azúcar, etc.): intervenciones directas sobre la pieza caliente ### **Muy agresivas** * Técnicas con choque térmico para generar efectos más intensos * *Naked Raku*: con preparación previa de engobes y reducción en serrín * *Obvara*: inmersión en mezcla de agua, harina, levadura y azúcar *** ### Formatos del taller ### **Para ceramistas** * Trae tus propias piezas listas para Raku (bizcochadas) * Experimenta con diferentes técnicas de superficie * Duración: 4–5 horas * Precio: 80 €/persona ### **Para público general** * Día 1: creación de piezas * Día 2: cocción Raku * (Día 3 opcional según formato) * Horario: de 9:30 h a 14:30 h No es necesario tener experiencia previa. Estamos preparando sesiones con piezas incluidas para que puedas vivir el proceso completo desde cero. *** ### ¿Qué te llevarás? * Introducción práctica a la cocción Raku * Experimentación con diferentes técnicas y acabados * Comprensión de procesos de reducción y choque térmico * Piezas únicas e irrepetibles *** ### 📅 Información práctica 📍 La Clandestina (Poblenou) 🗓 Viernes 13 de abril ⏰ De 9:30h a 14:30 h 💸 Precio: 80 € (materiales incluidos) 📩 Inscripciones: hola@laclandestinadepoblenou.org
Watercolour workshop with a professional painter for beginners
Fri, Apr 24, 5:00 PMWe organise a watercolour workshop for beginners; The teacher is an advanced graphic designer and painter Tiana Diakova, whose works you can check on Instagram: @diakova_art. The maximum amount of people is 10 so the teacher will be able to guide every person. The workshop is adapted to a beginner's level (every time people who never painted before are surprised with the result they achieve!) But also the process will be interesting for those who draw or paint already. For architects, designers, and illustrators it's a good way to discover a new technique and material and make new contacts) All materials are included so there is no need to bring anything. The process will take 2-2,5 hours. Important: Your subscription is confirmed after you make a payment following this link: https://mauicowork.com/watercolour-painting-with-tatiana/ Welcome to our evening of creativity in the atmospheric studio with beach vibes:)
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